Historia De La Música Tips

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Los primeros términos de música: la polifonía

El final de la Edad Media vio el surgimiento de la polifonía, el uso de más de una línea melódica al mismo tiempo. Con la polifonía, se hizo necesario para medir el ritmo. Hay ya no podía ser flexibles los ritmos de la música sola línea. Tomó nota de los compositores de la música polifónica se Leonin y Perotin, y más tarde, Guillaume de Machaut.

Época romántica (1820-1900)

Compositores románticos destacó la emoción, evocando todo tipo imaginable de estado de ánimo. El romanticismo llegó a estar estrechamente asociados con la música del programa? música inspirada en una historia, un conjunto de imágenes, o un texto poético. La influencia del nacionalismo lugar destacado en la música de los compositores más romántico.

Características de la música romántica

1. Escucha música para toda la gama de las emociones expresadas por los compositores de la época romántica, desde el lirismo íntimo de un preludio de Chopin a los sonidos de una gran orquesta sinfónica de trabajo Tchaikovsky.

2. Escucha la melodía y la influencia de las canciones populares polaco, húngaro y ruso, y bailes en la música de Brahms, Chopin y Dvorak.

3. Escucha el color musical. Por ejemplo, el uso de la bocina, y nuevas combinaciones de viento y cuerdas, música de orquesta dio una nueva paleta de colores musicales.

4. Escuche el lirismo de Puccini, Schumann, y el recurso de casación virtuostic de Liszt y Mendelssohn.

Periodo clásico (1750-1820)

Los compositores del siglo 18 funcionó bajo el patrocinio de la aristocracia. La demanda de una nueva pieza para cada ocasión dio lugar a una enorme florecimiento de la música instrumental. Los compositores asociados con el "Periodo Clásico" son Haydn, Mozart y Beethoven. El término "clásico" se refiere a las cualidades de equilibrio y simetría en las formas clásicas de la sinfonía, la sonata (tanto de piano solo y piano con un instrumento de otro tipo), el concierto (en particular, el Concierto para piano), y formas de música de cámara de este período.

Términos barroca: cantata

Una cantata es una forma de música vocal de cámara más popular durante el barroco. Originalmente fue asociado con el servicio luterano y desde entonces ha sido aplicado a otras obras para coro y orquesta.

Barroco términos: tocata

Toccata viene de la palabra latina que significa a la huelga o el tacto, y generalmente se refiere a una obra para teclado que requiere un rápido ritmo y virtuosismo.

Barroco términos: oratorio

Un oratorio tiene su texto de la Biblia o la misa, y se puede comparar a una ópera menos la actuación. Bach y Händel escribió oratorios, así como de compositores más modernos como Michael Tippett con "A Child of Our Time".

Moderno términos de música: la música serial

la música de serie es la música basada en una serie dodecafónica "." Este método de composición, desarrollada por Arnold Schoenberg, usa las doce notas de la octava en secuencia específica. Antes de cualquiera de las doce notas se puede repetir, los otros once que se han presentado en alguna forma.

Los primeros términos de música: canto gregoriano

La música sacra del canto gregoriano también era conocido como canto llano, o el nombre de canto llano y el Papa Gregorio. Esta música consistía en una sola línea de la melodía con un ritmo flexible cantada con palabras en latín no acompañados por voces masculinas. Los manuscritos datan del siglo IX y se utiliza un sistema de modos, patrones específicos de pasos enteros y la otra mitad. Esta sola línea de la melodía, llamada monofonía, caracterizado música hasta cerca de 1000 AD.

Términos de música moderna: Sprechstimme

Sprechstimme es un método de interpretación vocal que es una combinación de hablar y cantar. "Pierrot Lunaire", compuesta por Arnold Schoenberg en 1912, utiliza Sprechstimme para crear un efecto inquietante.

Términos románticos: Lieder

Lieder es la palabra alemana para un grupo de canciones. Una sola canción se llama mentira. Estas canciones no son canciones folclóricas, sino canciones de arte, que tengan en su texto de los poemas. Por ejemplo, Schubert compuso lieder.

Características del barroco

1. El pulso sostenido en el bajo da a la música barroca de su sentimiento de unidad y de la energía.

2. La línea melódica tiene una textura adornados y suele estar marcada por una gira de una figura melódica única.

3. La principal fuente de expresión para el compositor barroco fue el contraste entre suaves y fuertes. Este cambio de un nivel a otro se llama dinámica de terrazas.

Música del periodo romántico: Compositores

Algunos de los compositores más famosos de la época destacan romántico Chopin, Schumann, Schubert, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov, Brahms, Mendelssohn y Berlioz.

Términos de música moderna: doce tonos de música

Música dodecafónica le da a cada una de las 12 notas en una escala de igual importancia. No hay tónico o tecla de inicio y no hay relación predecible entre las teclas. Esta música se llama "atonal".

Términos de música moderna: el minimalismo

Uno de los estilos del siglo 20 es el minimalismo. Compositores minimalista Steve Reich y Philip Glass Pared música hasta en sus más simples ingredientes. Ellos tomaron estos elementos y las repitió una y otra vez con ligeras variaciones para producir un efecto hipnótico. Estas obras extendido a veces duraban hasta cuatro horas.

Período Barroco (1600-1750)

La música del Barroco (1600-1750) marcó el cambio de la textura de varias piezas independientes de igual importancia, la polifonía, de disponer que el énfasis en una sola línea de la melodía, apoyada por una base de acordes, homofonía. Al igual que la perspectiva en la pintura, la audiencia en profundidad con la armonía, es uno de los importantes acontecimientos de este período.

Estilos de Piano

Dos compositores estadounidenses que trajo un nuevo significado a tocar el piano incluyen Henry Cowell, el creador de clusters (grupos enteros de notas sonaban simultáneamente por golpear el teclado con el puño o el antebrazo), y John Cage, quien preparó el piano mediante la colocación de objetos en el interior el piano para alterar el sonido.

Los primeros instrumentos

El laúd, predecesor de la guitarra, fue probablemente el más popular de los primeros instrumentos. Otros instrumentos incluyen varios tipos de flautas o grabadoras, instrumentos de cuerda como el salterio y la viola de gamba e instrumentos de percusión. Visita http://www.s-hamilton.k12.ia.us/antiqua/instrumt.html para más información.

Términos Barroco: el contrapunto

El contrapunto viene del latín "punctum contra punctum" (punto contra punto) y se refiere a la combinación simultánea de dos o más melodías para crear un todo satisfactorio.

Términos Barroco: coral

Coral se refiere a una pieza para coro originarios con una melodía del himno. Estas obras vocales se convirtió en la base de composiciones instrumentales, como los cientos de Corales que se armonizaron y compuesta por Bach.

términos románticos: música de programa

El término "música programática" se refiere a la música instrumental de la época romántica inspirada en un poema, la narrativa, u otro trabajo.

Música del Renacimiento

Música del Renacimiento se caracteriza por una textura de líneas de cuatro o más la voz de un carácter similar y la importancia conocida como polifonía, ritmo constante y previsible, y de fácil comprensión del texto. Los compositores de la época de Josquin incluidos Prez (1450-1521) y Giovanni Palestrina (1525-1594).

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